Statement Georg Gaigl

Szene eines Atelierbesuches: Ein älteres Ehepaar steht in meinem Atelier und betrachtet interessiert einige Bilder. Er erkundigt sich nach der technischen Machart, sie lässt die Bilder auf sich wirken – still und ruhig. Nach und nach ziehe ich frühere Arbeiten hervor, um die technische Entwicklung aufzuzeigen. Der Raum füllt sich allmählich mit unterschiedlichen Arbeiten in verschiedenen Formaten. Er selbst sei in der Branche für die Verarbeitung edler Hölzer tätig gewesen und finde deswegen meine Herangehensweise sehr spannend. Die handwerkliche Umsetzung der Technik Décalcage gefalle ihm sehr, auch wenn er von Kunst leider nur wenig verstehe, im Gegensatz zu seiner Frau. Als die beiden im Begriffe sind sich zu verabschieden, macht sie nochmals einen Schritt zurück und deutet auf ein Bild, vor dem sie länger stand, und meint: „Das bin ich – die Frau auf dem Bild, das bin ich!“ Und verlässt lächelnd das Atelier.

Mich faszinieren Kunstwerke, die mehr geben als sie zeigen, die mehr sind als sie scheinen, die man erkunden und erobern kann, die über Jahre wirken und sich immer neu erfinden können, für die es eines besonderen Gefühls, eines Gespürs für Unbegreifliches bedarf. „Kunstwerke sagen, was mehr ist als das Seiende, einzig indem sie zur Konstellation bringen, wie es ist, ‚Comment c’est’.“ (Adorno) Die materielle Vielschichtigkeit meiner Kunst steht gleichsam für einen vielschichtigen Deutungszusammenhang, der durch die Wahl der Titel unterstrichen wird, poetischen Äußerungen gleich. Es geht also darum, Kunst als Zusammenspiel von Künstler, Medium und Rezipienten zu verstehen. Der Konstruktionsprozess von Realität bzw. scheinbarer Wahrheit spiegelt sich auch in der Entstehung, in der spezifischen Machart meiner Kunst: Die Fotografie als Grundlage meiner Arbeit suggeriert scheinbar einen Bezug zur Realität, die allerdings erst durch den Betrachter selbst entstehen kann und auf diese Weise das Ästhetische an der Kunst erleben lässt. Die fotografischen Vorlagen unterschiedlichster Quellen absorbiere ich anhand von Details, die mich ansprechen: Farben, Formen, Nebensächliches von Bildmaterialien aller Art. Der Arbeitsprozess basiert auf Auswahl, Verdichtung sowie künstlerischer Intuition und ist somit ebenso offen und frei wie die Wahrnehmung des entstandenen Kunstwerks, das dem Betrachter als individuelle Projektions- bzw. Reflexionsfläche dienen soll. Dadurch sind immer wieder neue Zusammenhänge und subjektive Berührungspunkte zu entdecken, die man in meinem künstlerischen Schaffensprozess in dem Spannungsfeld zwischen  Komposition und Zufall wiederfindet. Aus diesem Kontrast resultiert nicht zuletzt die spezifische Offenheit meiner Bilder für den Betrachter. Die Besonderheit meiner Arbeitstechnik, die ich Décalcage nenne, besteht darin, dass die am Computer angefertigten Bilder in der gewünschten  Größe auf einem Papier mit UV-beständigen Farben geplottet und mit der Bildseite auf eine Holzplatte geklebt werden. Nach dem Trocknungsprozess wird der Zellstoff von der Rückseite des aufgetragenen  Papiers abgelöst. Dabei entstehen zufällige Schrammen, Risse, Ritzen. Kleinste Papierreste  klammern sich an das Bild. Die Oberfläche des Holzes trägt zusätzlich dazu bei, dem digital gestalteten Ausgangsbild eine ästhetische  Präsenz und malerische Struktur und Qualität zu verleihen.